AI – Artificial Interweaving, 2025
Participatory installation in public area
partizipative Installation im öffentlichen Bereich
recycled plastic bottles collected in Luxembourg, washed and cut into strips
metal structure welded in collaboration with AMECO, Roost (L).
recycelte Plastikflaschen, die in Luxemburg gesammelt, gewaschen und in Streifen geschnitten wurden
Geschweißte Metallstruktur in Zusammenarbeit mit der Firma AMECO, Roost (L).
"KI – Künstliches Ineinanderweben" ist ein künstlerisches Projekt, das sich mit Plastikverschmutzung auseinandersetzt und durch aktive Teilnahme das Unsichtbare sichtbar macht. Während der LUGA 2025 lädt eine beeindruckende Metallkonstruktion mit einer Spule aus recycelten Plastikstreifen – gewonnen aus gesammelten Flaschen in Luxemburg – die Besucher und Besucherinnen ein, eine wetterfeste, langlebige Kordel zu stricken. Dieses wachsende Kunstwerk gestaltet den Außenbereich der Ausstellung und verwandelt Abfall in Kunst, während es den Recyclingprozess transparent und greifbar macht.
Durch die Verbindung von traditionellem Handwerk mit modernen Recyclingtechniken fördert das Projekt die aktive Beteiligung. Besucher und Besucherinnen können Plastikabfälle verweben und sich durch Partizipation und Live-Demonstrationen mit Recyclingmethoden auseinandersetzen.
Entlang des Flusses in Luxemburg gab es einst ein bedeutendes Textilviertel. Das Projekt zollt der industriellen Vergangenheit der Stadt Tribut und setzt sich zugleich für einen nachhaltigen Umgang mit Ressourcen ein. Indem es Geschichte, Gegenwart und Zukunft miteinander verwebt, schafft es eine Gemeinschaft, die sich für Umweltbewusstsein engagiert.
"KI – Künstliches Ineinanderweben" wird nicht nur ein kreatives Highlight sein, sondern auch eine Plattform für den Dialog über Nachhaltigkeit im urbanen Raum – und zeigt, wie Kunst und Umweltbewusstsein Hand in Hand gehen können.
"AI – Artificial Interweaving" is an artistic project that addresses plastic pollution and makes the invisible visible through participation. During LUGA 2025, a striking metal structure with a spool of recycled plastic strips—sourced from collected bottles in Luxembourg—will invite visitors to knit a durable, weather-resistant cord. This evolving artwork will shape the outdoor exhibition space, transforming waste into art while making the recycling process transparent and tangible.
Blending traditional craftsmanship with modern recycling techniques, the project encourages hands-on engagement. Visitors can actively contribute by weaving plastic waste and exploring recycling methods through participation and live demonstrations.
There used to be an historic textile district along the river in Luxembourg, the project pays homage to the city’s industrial past while promoting sustainable resource use. By interweaving history, the present, and the future, it fosters a community committed to environmental awareness.
"AI – Artificial Interweaving" will not only be a creative highlight but also a platform for dialogue on sustainability in urban spaces—showcasing how art and environmental consciousness can go hand in hand.
partizipative Installation "Plastic Pixel Pool" während des Festivals "Stürmt die Burg" im Westflügel auf der Wilhelmsburg. (Ulm) (D)
Kooperationsprojekt mit dem Ulmer Kollektiv RRRT
pfandfreie PET Flaschen, Holzkonstruktion, Ton, Wasser, Video, Audio, Spiegel, Animation, XR, Graffiti, Spiel, Licht und Publikum.
______
Abtauchen in den Plastik Pixel Pool - eine Welt aus recyceltem Material, Sound, Licht und digitaler Technik, in der die Pixel und Kunststoff einen scheinbar schwerelos umgeben.
Projektionen reagieren auf Bewegung, Animationen verändern sich live und virtuelle Luftblasen zerplatzen im Raum. Realität und Projektion verschwimmen. Zum Staunen und mitmachen; analog, digital, interaktiv.
Participatory installation ‘Plastic Pixel Pool’ during the festival ‘Stürmt die Burg’ in the west wing of Wilhelmsburg Castle. (Ulm) (Ger)
Collaborative project with the Ulm collective RRRT
Deposit-free PET bottles, wooden construction, clay, water, video, audio, mirrors, animation, XR, graffiti, game, light and audience.
_____
Dive into the Plastic Pixel Pool – a world of recycled materials, sound, light and digital technology, where pixels and plastic seem to surround you in zero gravity.
Projections react to movement, animations change live and virtual bubbles burst in the room. Reality and projection fade into one another. Wonder and participate; analogue, digital, interactive.
Der "Plastic Pixel Playground" startete während der Festivalzeit von "Stürmt die Burg" im Westflügel auf der Wilhelmsburg. (Ulm) (D) Es ist ein Kooperationsprojekt mit dem Ulmer Kollektiv RRRT.
Der Plastic Pixel Playground ist ein immersives Kunst- und Technologieprojekt, das physische Räume mit digitalen Welten verbindet. Es kombiniert Graffiti, Recyclingkunst, modulare Installationen und interaktive Medien zu einer spielerischen Umgebung. Durch Projection Mapping werden reale Objekte in lebendige, digitale Spielflächen verwandelt. Besucher*innen können die Installation aktiv erkunden, indem sie sich durch farbige, geometrische Strukturen bewegen. Die haptischen Elemente laden zum Anfassen, Umbauen und Experimentieren ein und schaffen einen Raum kreativer Freiheit. Mixed-Reality-Elemente erweitern die Wahrnehmung und vermischen reale Umgebung mit virtuellen Interaktionen. Recycelte Materialien werden in neue künstlerische Formen überführt und thematisieren Nachhaltigkeit. Die Installationen schaffen hybride Räume, die Technologie, Umwelt und Körperbewusstsein neu zueinander in Beziehung setzen. Der Playground funktioniert zugleich als ästhetisches Erlebnis, Lernort und sozialer Experimentierraum. Insgesamt lädt das Projekt dazu ein, die Grenzen zwischen analogem Spiel, digitaler Erfahrung und ökologischer Verantwortung neu zu definieren.
Die Playblocks sind farbintensive, geometrische Module, die von der Ästhetik digitaler Videospiele inspiriert sind. Sie übersetzen digitale Formen in begehbare, physische Strukturen und bilden die zentrale Grundlage des interaktiven Raumerlebnisses. Durch ihre modulare Bauweise lassen sie sich flexibel arrangieren und dienen als Bühne für Projektionen, Interaktionen und spielerische Erkundung.
The ‘Plastic Pixel Playground’ was launched during the ‘Stürmt die Burg’ festival in the west wing of Wilhelmsburg Castle. (Ulm) (Ger) It is a collaborative project with the Ulm collective RRRT.
The Plastic Pixel Playground is an immersive art and technology project that connects physical spaces with digital worlds. It combines graffiti, recycled art, modular installations and interactive media to create a playful environment. Projection mapping transforms real objects into vibrant digital play areas. Visitors can actively explore the installation by moving through colourful, geometric structures. The haptic elements invite them to touch, rebuild and experiment, creating a space of creative freedom. Mixed reality elements expand perception and blend the real environment with virtual interactions. Recycled materials are transformed into new artistic forms and address the theme of sustainability. The installations create hybrid spaces that redefine the relationship between technology, the environment and body awareness. The playground functions as an aesthetic experience, a place of learning and a social experimentation space. Overall, the project invites visitors to redefine the boundaries between analogue play, digital experience and ecological responsibility.
The Playblocks are colourful, geometric modules inspired by the aesthetics of digital video games. They translate digital forms into walk-in, physical structures and form the central basis of the interactive spatial experience. Their modular design allows them to be arranged flexibly and serves as a stage for projections, interactions and playful exploration.
Beyond ones & zeroes, 2025
Kooperationsprojekt mit dem Ulmer Kollektiv RRRT
Video, Audio, Licht, Spiegel, Wasser, XR
Hierbei handelt es sich um eine Video Audio Installation, die mit Mixed Reality angereichert wird. User werden durch Interaktion zum Teil des Kunstwerks: Eine Wasserblase wird erzeugt, prallt ab oder zerplatzt. Unsere Verbindung zur Natur wird greifbar.
Der Titel ist ein Aufruf, die Komplexität der Unterwasserwelt zu entdecken, die sich unter der Wasseroberfläche erstreckt. Die interaktive Arbeit schafft einen Ort der innovativen Begegnung und inspiriert zu einem nachhaltigen Lebensstil: kleine alltägliche Veränderungen haben bereits einen positiven Einfluss auf unseren Planeten. Die multisensorischen Erfahrungen eröffnen neue Erkenntnisse – ein Schritt „jenseits von 0en und 1en" zu einer besseren Zukunft.
____
Beyond ones & zeroes, 2025
Collaborative project with the Ulm collective RRRT
Video, audio, light, mirrors, water, XR
It is a video and audio installation that is enriched with mixed reality. Users become part of the artwork through interaction: a water bubble is created, bounces off or bursts. Our connection to nature becomes tangible.
The title is a call to discover the complexity of the underwater world that extends beneath the water's surface. The interactive work creates a place for innovative encounters and inspires a sustainable lifestyle: small everyday changes already have a positive impact on our planet. The multi-sensory experiences open up new insights - a step ‘beyond zeroes and ones’ towards a better future.
XXX WELLEN
XXX WAVES, 2020
erhitztes PETG, heated PETG
Im Rahmen der Biennale De Mains de Maîtres 2025, die vom 19. bis 24. November in Luxemburg-Stadt stattfindet, wird eine Skulptur der luxemburgischen Künstlerin Charlotte Payet (1993, Frankfurt am Main) im MUDAM (Musée d'art moderne Luxembourg) in der Ausstellung Radio Luxembourg: Echoes accros Borders zu sehen sein. Ihr Titel „XXX WAVES” erinnert an die elektromagnetischen Ströme, die durch die gleichnamigen Strahlen erzeugt werden. In den Forschungen der Künstlerin, die an der Kunstakademie Kiel Bildhauerei und Keramik studiert hat, spielt die Verkörperung von für das bloße Auge unsichtbaren Kräften eine zentrale Rolle. Begeistert vom Potenzial der Keramik, erforscht sie alle physikalischen und chemischen Eigenschaften dieses Materials durch verschiedene Umwandlungsprozesse. Hier verleihen die Transparenz und die Faltenbildung der Oberfläche der Skulptur eine gewisse Leichtigkeit: Das Material ist wie eine Haut, durch die der Blick hindurchdringen kann. Durch das Spiel mit diffusem Licht reagiert es auf seine Umgebung.
(Text: Marie-Noëlle Farcy | MUDAM (Kuratorin, Sammlungsleiterin) )
________
As part of the 2025 Biennale De Mains de Maîtres, which will take place from 19 to 24 November in Luxembourg City, a sculpture by Luxembourg artist Charlotte Payet (1993, Frankfurt am Main) will be exhibited at the MUDAM (Musée d'art moderne Luxembourg) as part of the exhibition Radio Luxembourg: Echoes accros Borders. Its title, ‘XXX WAVES’, evokes the electromagnetic currents generated by waves of the same name. In the research of the artist, who studied sculpture and ceramics at the Academy of Fine Arts in Kiel, the embodiment of forces invisible to the naked eye plays a central role. Fascinated by the potential of ceramics, she explores all the physical and chemical properties of this material through various transformation processes. Here, the transparency and folds of the surface give the sculpture a certain lightness: the material is like a skin through which the gaze can penetrate. By playing with diffused light, it reacts to its environment.
(Text: Marie-Noëlle Farcy | MUDAM (Curator, Head of Collection) )
weitere Arbeiten von Monika Sosnowska, Joelle Tuerlinckx, Charlotte Posenenske
further works by Monika Sosnowska, Joelle Tuerlinckx, Charlotte Posenenske
Flaschenhälse, 2025
spiralförmig geschnittene und miteinander verwebte, pfandfreie PET Flaschen und Aluminiumgestell (2 m hoch)
Bottle necks, 2025
spirally cut and interwoven, non-deposit PET bottles and aluminium frame (2 m high)
mit finanzieller Unterstützung von der Felix Chomé Stiftung und der Handwerkskammer Luxemburg
with financial support from the Felix Chomé Foundation and the Luxembourg Chamber of Skilled Trades and Crafts
Das Weben ist nach der Holz- und Steinbearbeitung eines der ältesten Handwerke der Menschheit und reicht mehr als 32.000 Jahre zurück. Bei den verschiedenen dreidimensionalen Bezügen aus PET-Flaschen wollte ich einen ästhetischen Ansatz wählen, der die unterschiedlichen Formen der Plastikflaschen und ihren hohen Wiedererkennungswert berücksichtigt, die für die verschiedenen Getränkehersteller und die Kunststoffindustrie charakteristisch sind. Mit ihrer Sanduhrform erinnern sie oft an die weiblichen Kurven des Körpers einer Frau. So wurde beispielsweise die Coca-Cola-Konturflasche mit ihrer Wölbung an den Hüften nach der damals aktiven Schauspielerin Mae West benannt und ist ein Beweis dafür, dass Schönheit ewig sein kann. Dies steht auch in starkem Kontrast zur Sanduhr, die symbolisch für Vergänglichkeit und Zeit steht. Im Jahr 2018 erschien die Fanta-Flasche in einem neuen asymmetrischen Design mit einer spiralförmigen Form. Diese soll visuell an das Auspressen einer Orange erinnern und ist eine deutliche Abkehr vom bisherigen symmetrisch runden Modell. Die geschweißten Stahlkonstruktionen stehen in starkem Kontrast zu dem leichten, industriell hergestellten Kunststoff und stehen für eine geformte und standardisierte Welt, die der Mensch sich selbst geschaffen hat.
Farbige PET-Flaschen, in Streifen geschnitten, werden zu einer Kapsel verwoben und gespannt. Die verschiedenen gewebten Kapseln sind als großformatige, begehbare Installation (2 Meter hoch pro Säule) angeordnet, und die tragende Stahlkonstruktion verleiht ihnen ein filigranes, puristisches Aussehen. Jede Säule strahlt Stabilität und eine bewusste Positionierung im Raum aus und hat eine tragende Wirkung auf die gewebte Struktur, die sie trägt. Die verwendeten Materialien Kunststoff und Stahl sind wind- und witterungsbeständig und daher auch für den Außenbereich bestens geeignet.
_______
Weaving is, after woodworking and stoneworking, one of the oldest crafts known to man, dating back more than 32,000 years. For the various three-dimensional covers woven from PET bottles, I wanted to take an aesthetic approach to the different shapes of plastic bottles and their high recognition value, which are characteristic of the various beverage producers and the plastics industry. With their hourglass shape, they often recall the feminine curves of women's bodies. For example, the Coca-Cola contour bottle, with its curve at the hips, was named after the actress Mae West, who was active at the time, and is proof that beauty can be eternal. This is also very contrary to the hourglass, which symbolically represents transience and time. In 2018, the Fanta bottle appeared in a new asymmetrical design with a spiral shape. This is intended to visually evoke the pressing of an orange, which is a stark departure from its previous symmetrically round model. The welded steel structures contrast sharply with the lightweight, industrially produced plastic, representing a shaped and standardised world that man has created for himself. Coloured PET bottles, cut into strips, are interwoven and tensioned to form a capsule. The various woven capsules are arranged as a large-scale installation that can be walked through (2 metres high per column), and the steel supporting structure gives them a delicate, purist appearance. Each column expresses stability and a conscious positioning in space and has a supporting effect on the woven structure it carries. The materials used, plastic and steel, are wind and weather resistant and therefore also perfectly suited for outdoor use.
Memory der Strukturen, 2025
Keramik, Holz, Naturmaterialien aus der Umgebung.
22 x 22 cm
mit finanzieller Unterstützung von der Atelier Stiftung Kunst und Natur (02.06. – 30.06.) Residenz. Hof Scharrlberg. (D)
„Memory der Strukturen“ ist eine wachsende, ortsspezifische Installation aus modularen Elementen im Format 22 x 22 cm, die auf der historischen Plaggenarbeit Norddeutschlands basiert. Unterschiedliche Materialien – von PET-Einwegflaschen über Holz und Keramik bis hin zu Fundstücken und Naturelementen – werden zu seriell wirkenden, aber individuell geprägten Modulen verwoben. Die Installation erforscht, wie sich kulturelle Identität, Landschaft und Erinnerung in Materialschichten einschreiben, und verwandelt regionale Ressourcen in ein zeitgenössisches Gefüge aus Wiederaneignung, Transformation und Geschichte. Durch ihre flexible Anordnung kann sie sich jedem Raum anpassen und lädt Besucher:innen dazu ein, eigene Assoziationen zwischen Natur, Kultur und Vergangenheit zu knüpfen – wie in einem räumlichen Memory-Spiel.
Memory of Structures, 2025
Ceramic, wood, natural materials from the surrounding area.
22 x 22 cm
With financial support from the Atelier Foundation for Art and Nature (02.06. – 30.06.) Residency. Hof Scharrlberg. (Ger)
‘Memory of Structures’ is a growing, site-specific installation made up of modular elements measuring 22 x 22 cm, based on the historical practice of sod cutting in northern Germany. Different materials – from disposable PET bottles to wood and ceramics to found objects and natural elements – are woven together to form modules that appear serial but are individually distinctive. The installation explores how cultural identity, landscape and memory are inscribed in layers of material, transforming regional resources into a contemporary fabric of reappropriation, transformation and history. Its flexible arrangement allows it to adapt to any space and invites visitors to make their own associations between nature, culture and the past – like in a spatial memory game.
